Écriture

  • Pays d'origine : Pays-Bas
  • Titre original : Huid
  • Date d'écriture : 2018
  • Date de traduction : 2021

La pièce

  • Genre : pièce à thème, documentaire, drame sentimental
  • Nombre d'actes et de scènes : 32 scènes
  • Décors : Pendant l’écriture, j’ai imaginé les différents espaces comme des unités à la fois séparées et reliées entre elles. On a donc un salon, une salle de réunion communale et les rues qui l’entourent, un bar, le lobby d’un hôtel, deux chambres d’hôtel... Pour moi, les acteurs sont toujours présents sur scène… Unis dans leurs solitudes respectives.
  • Nombre de personnages :
    • 10 au total
    • 4 homme(s)
    • 6 femme(s)
    • Deux personnages peuvent être joués par une même personne.
  • Durée approximative : 130 mn
  • Domaine : protégé

Édition

Cette traduction n'est pas éditée mais vous pouvez la commander à la MAV

Résumé

Il s'agit d'une pièce-fleuve sur base documentaire : une sorte d'enquête autour de la dépendance affective et sexuelle. Cette thématique est abordée à travers le personnage central de Maxime, qui reconnaît peu à peu sa dépendance.

Le fil rouge est une longue scène de dispute entre lui et sa compagne Céline qui veut connaître la vérité sur ses tromperies et ses agissements. Cette scène est entrecoupée de reconstitutions et de flash-backs, notamment au cœur d’un groupe de dépendants sexuels et affectifs anonymes où Maxime retrouve Hélène, une femme – une ancienne psychologue - qui lui aurait brisé le cœur quelques années plus tôt. L'histoire de Max, et donc celles d’Hélène, de Céline et des autres personnages mêlés à ce drame, se reconstitue au fil des scènes, en passant par des versions différentes au fil des mensonges emboîtés...

Regard du traducteur

Nourrie par une expérience vécue et une enquête de terrain, la pièce fouille dans des tabous et explore sans fard les mécanismes de la dépendance – et donc du mensonge et de la tromperie. En l’occurrence, il s’agit de la dépendance affective et sexuelle, mais partant de là, la pièce parle des blessures profondes et des mécanismes récurrents dans tout type d’addiction. La démarche analytique et introspective – menée à travers le personnage central – touche également à des fragilités universelles, profondément humaines, dans lesquelles beaucoup de gens peuvent se retrouver. C’est en cela un texte courageux et confrontant, qui traite avec intelligence de sujets peu faciles à montrer au théâtre. De ce point du vue, le choix de la construction narrative est efficace, et entraînant. Celle-ci reprend en effet les codes de la série télévisée, avec une narration en mosaïque, du suspense, des coupures bien choisies entre les scènes et les changements d’espace, et des dialogues très tendus, chargés en émotions. L’autre facette de ce choix est que la pièce oscille parfois sur le fil du pathos et du mélodrame ; elle exige donc des choix de jeu et de mise en scène tranchés, assez forts pour assumer ce style.