Ash fait une embardée et retourne son véhicule sur une route isolée du désert australien.

Ham, au volant de sa voiture, rentre chez lui après plusieurs semaines de travail. Il est en train d'envisager de quitter sa femme lorsqu'il découvre l'accident.

Tandis qu'il extrait Ash de l'épave et la réconforte jusqu'à l'arrivée des secours, quelque chose se passe entre eux : une intimité, une complicité, une connexion inexplicable et inattendue, dans les bras d’un·e inconnu·e.

Ailleurs, la même nuit, Mia attend le retour de son partenaire. Elle n'est pas certaine que celui-ci reviendra ; ni même de souhaiter réellement son retour. C'est seule, dans ce contexte troublé, qu'elle subira une fausse couche.

Au fur et à mesure de la narration, nous comprenons que ces trois personnages sont liés.

Ham, qui a secouru Ash, rentre auprès de sa partenaire, Mia, qui est en train de perdre leur enfant.

Trois expériences brutales : un accident de voiture sur une route isolée du désert, un enfant mort-né et une relation en train de mourir.

Et la poésie de l’écriture de Mary Anne Butler pour sublimer tout ça.

L'écriture de Butler est précise et ciselée. Immédiate. Dépouillée. Poétique. Viscérale.

Elle nous conduit au cœur même des expériences qu’elle décrit.

Dans cette pièce chorale, chaque personnage a autant de poids et d'importance que les autres.

Si le récit est relativement simple, Butler fragmente et entremêle les trois lignes narratives avec un effet saisissant. La construction minutieuse de ces monologues permet à chacune de ces voix de faire écho aux autres, de se répondre.

Ainsi, l'expérience de l’accident vient décrire la douleur de la fausse couche qui elle-même fait écho à la souffrance de la solitude… si bien que le tout dépasse la somme de ses parties. Les réalités s’accumulent. Et la violence du vécu, par là même partagée, en devient universelle.

En cela, la construction de Mary Anne Butler est d'une efficacité exceptionnelle.

Les monologues intérieurs et la structure narrative fragmentée permettent ici à Butler d'explorer l'idée de l’isolement. Ironiquement, le spectateur comprend au fur et à mesure de la pièce que ces personnages sont pourtant intimement liés. 

Très présent également dans la pièce, le désert australien en est presque un personnage à part entière. Il force les sensations et imprime les personnages par sa puissance, au point qu'il les façonne presque. Ce paysage est une épreuve, un défi et un danger qu'il faut surmonter pour vivre.