Regard contemporain d’un homme de théâtre sur l’acte  théâtral  par l’intermédiaire duquel la scène devient le miroir déformant d’une société manipulable, où le jeu scénique devient une machine annihilante et destructrice pour les acteurs comme pour les spectateurs.

La scène se passe de nos jours dans un théâtre. Un atelier ou workshop est organisé. Le Directeur de l’atelier est une caricature de certains metteurs en scène qui usent de leur pouvoir afin d’imposer sur scène une vision faussée de la société, un archétype sociétal afin de séduire un public non formé et manipulable.

Aidée par Dora son  assistante dévouée, le Directeur recrute parmi les spectateurs quatre acteurs : Emil, Sonia, Lavinia et Leo ; il va leur enseigner sa vision du jeu théâtral.

Sous ces ordres, la scène devient une machine infernale, une boîte contenant des ingrédients susceptibles de plaire au plus grand nombre : du sang, de la chair, des sentiments truqués et tronqués.

Un mensonge satisfaisant les frustrations d’un metteur en scène fou, dont la folie culminera dans le dénouement grandiose et apocalyptique.

Cette pièce est la représentation d'un monde fictif dans lequel des êtres pensent pouvoir vivre sans avoir besoin du contact avec les agitations du monde ambiant réel qui se trouve de l'autre côté de la scène. L'expérience de la scène pose la question de la vérité éventuellement possible dans une « copie » de vie obtenue et rendue à travers la fixation de mots et de gestes, proches du vrai, semblant vrais mais dont la vérité reste profondément cachée dans les plis des personnages.

Une pièce contemporaine bouleversante et tragique sous des dehors légers et comiques.
Des personnages dont les traits caricaturaux et le langage offrent des scènes d'exception.
Une langue, des mots, un ton qui révèlent à chaque nouvelle réplique le talent sans commune mesure de Vlad Zografi.